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Hurlé

Hurlé en honor a mi abuela, Mimí Hurlé, para reivindicar esas artistas silenciadas de lo cotidiano que son las mujeres de mi familia materna, mujeres fuertes y creativas a las que nunca se les dió permiso ni espacio para expresarse. Constance Hurlé

Constance Hurlé es una compañía de artes del movimiento de carácter multidisciplinar donde el eje es el diálogo entre la palabra, el cuerpo y la música.

Surge alrededor de la figura artística gallega-asturiana Constance Hurlé, adicta a la expresividad, en el sentido más amplio del término, que comienza a sacar adelante producciones propias en su época universitaria en Santiago de Compostela. Desde el año 2010 le dará una forma escénica a sus creaciones literarias a base de micro piezas, monólogos o performances.

Con el paso del tiempo afianza su lenguaje escénico donde tanto la poesía como la música adquirirán cada vez más importancia, convirtiéndose en marca diferenciadora de esta compañía.

Sus piezas caminan en el filo de la performance procurando una identidad genuina, huyendo de las categorías tradicionales de teatro, danza o poesía.

Desenvuelve tres líneas principales de trabajo:

Las performances o piezas de pequeño formato.
La poesía en diálogo con la escena u otras artes.
Piezas de danzateatro contemporáneo para sala.

Las principales obras de la compañía hasta ahora son:

No derradeiro minuto (micropeza)

Santiago de Compostela (2010)

Nefelococigia (teatro universitario)

Santiago de Compostela (2012)

El día después (micro teatro)

Granada (2014)

A mazá de Rosalía (concierto poético)

Vigo (2016)

“bic in progre[s]” (concierto poético)

Barcelona (2016)

Poesía performativa (performance)

Vigo (2017)

Hacialaluz (concierto poético)

Vigo (2019)

Monólogo para corpo en movemento (micro teatro-danza)

Carballo (2020)

Lara Hierro (teatro-danza contemporáneo)

Rianxo, Galicia (2022)

Penélope: destecendo o vínculo (danzateatro contemporáneo)

Sala Ártika, Vigo (2024)

Constance Hurlé

Creadora y escritora contemporánea. Directora de Constance Hurlé y Hurlé prods. LLicenciada en filología clásica por la Universidad de Santiago de Compostela y titulada en el Máster en Investigación en Estudios del Teatro por la Universidad Autónoma de Barcelona.

En el plano teórico participó y asistió a congresos de artes escénicas de forma activa y formó parte del Congreso Internacional para Jóvenes Investigadores de Estudios del Teatro, en el año 2018. Tiene una línea de investigación teórico-práctica que parte de la premisa del teatro danza como herramienta para el autoconocimiento.

Comienza desde muy pequeña haciendo teatro y pasará a lo largo de su vida por diferentes disciplinas y escuelas de artes escénicas y danza, destacando la Escuela Integral del Creador Escénico Vladimir Tzekov en Granada y A Artística Vigo con Olga Cameselle. Se formó de forma alternativa y asistió a diversos festivales de danza como el Herdanza en Santiago de Compostela (2017), o talleres monográficos con personas tales como Janusz Subicz en Barcelona (2016). Participó en la escenificación de la pieza Dancersde Sonia Gómez, en el Festival Corpo a Terra en Ourense (2017), tras asistir a las aulas de danza del festival. Está constantemente formándose en disciplinas del movimiento.

Colaboró como bailarina en el videoclip Palmira de Fixe trío (2023), Charlestonde los Alley Stompers (2016) así como protragonista en el videoclip del “single” Doce Badaladas, del grupo Alêm (2021), además de su participación como modelo en la muestra de fotografía What do you see? de Erdie J.(2015).

En el plano sociopolítico, se manifiesta a través del arte colaborando con diversos proyectos, entre los que destaca su paso por el grupo de acción As ghatas salvaxes y el Colectivo Espazo Corpo.

Se inicia en el microteatro con una micro pieza llamadaNo derradeiro minuto (Santiago de Compostela, 2010) a la que seguirá el monólogo dramático El día después(Granada, 2014). En el año 2012, recibe una ayuda de la USC para la produción de Nefelococigia: a cidade das nubes e dos cucos (Santiago, 2012) dentro del marco del teatro universitario.

Su primer proyecto poético musical es A mazá de Rosalía (Vigo, 2016) con el guitarrista David Jácome. Trabajó con Rui Grenha en dos conciertos poéticos “bic in progre[s]” (Barcelona, 2017), en el cual colaboró el contrabajista Alexandre Touceda, y hacialaluz (Vigo, 2019), con la publicación de ambos poemarios y la grabación de un disco en el que contó con la colaboración de Rubén Fernández (voz), Ricardo Díaz (contrabajo), Javier Pereiro “Gdjazz” (trompeta) y Xis Trío.

Hace literatura como medio de expresión de las emociones y crítica social. Conjuga poesía y escena navegando por los géneros híbridos, con performances como Poesía performativa (Vigo, 2017), Vísceras Poéticas (Mandín, 2021) o Volátil(Cariño, 2022). Está trabajando en una nueva pieza de formato micro con videocreación, Miña pequena, seleccionada para el V Festival Pezas dun Teatro do Porvir (2022), que lleva a escena el microrrelato Manaus.

Recientemente fué premiada con la pieza de microteatro danza Monólogo para corpo en movementoen el Festival FIOT (Carballo, 2020), por su microrrelato Manausen el concurso de relatos contra la violencia de género (Ribadavia, 2020) y por su poema caligráfico Bromio en el I certame de Caligramas Constanza de Castro (Cospeito, 2021). Ahora mismo está a punto de ser publicada su primera novela: Sem grana e sem frescura que fué escrita en su mayoría al amparo de las residencias literarias de Zona C 2022 organizadas por el Auditorio de Galicia del Concello de Compostela. Autora de los poemarios b/i/c/m.o.r.d.i.d.o (2017, Ed. Carena) y Hacia la luz: poesía, sonido, imagen(2019, Ed. La Fábrica de libros), y DSM o Disfraz de tigre (2022, Ed. La Fábrica de libros), además de un fanzine autoeditado llamado Un fanzine poético.

Participó en festivales de poesía como el Keruac (2018) o el Festival Nun Local (2018) con intervenciones poéticas, además de diversos eventos como slams, recitales, jams de improvisación vocal, etc. Formó parte del proyecto Sinerxias: Performance colectiva de improvisación artística.

Fué subvencionada pol la AGADIC en el año 2021 para la produción de la obra de teatro contemporáneo Lara Hierro (Rianxo, 2022), de la que es autora, directora, productora e intérprete. En este año, 2023, recibe una nueva ayuda de AGADIC para su próxima pieza de teatro danza: Penélope: destecendo o vínculo.

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